Jimin Lim

Her work began with the emotion of sadness, rooted in a clear and personal cause. Over time, the scope of the narratives within the practice has expanded beyond sadness to encompass emotions that are similar in nature, difficult to define, and ultimately the broader spectrum of human experience—joy, anger, sorrow, and pleasure.
Currently, the artist works concurrently with oil painting and charcoal-based animation.

그녀의 작업은 명확한 계기를 지닌 ‘슬픔’이라는 감정에서 출발했다. 초기 작업은 개인적 경험에서 비롯된 슬픔을 중심으로 전개되었으나, 현재는 그 범위를 확장하여 슬픔과 유사하거나 쉽게 규정하기 어려운 다양한 감정, 더 나아가 삶의 희로애락 전반을 포괄하는 이야기로 발전하고 있다. 현재 그녀는 유화 페인팅과 목탄 드로잉 기반 애니메이션 작업을 병행하고 있다.

Her work began with the experience of losing someone deeply cherished an event that reshaped how she perceives life and initiated her artistic practice.

Accumulated everyday losses have gradually influenced her current outlook. Recently, anxiety and sadness have come to occupy a heavier presence within her. As she encounters increasingly tender and beautiful moments in ordinary life, she also becomes more aware of their inevitable disappearance, which deepens both her warmth toward them and her sense of unease.

For this reason, she seeks to dwell on gentle moments and preserve them through her work. Acts such as giving flowers, writing letters, and wrapping gifts are not attempts to prevent parting, but efforts to live fully in the present. Through painting what she calls “annyeong days,” she records both longing for what has passed and anticipatory longing for what will someday be lost an emotional preparation for an inevitable farewell, shaped by an ambivalent wish that these precious moments might still endure.

그녀의 작업은 소중한 대상을 잃은 경험에서 시작되었다. 상실의 경험은 삶을 바라보는 태도에 변화를 가져왔고, 그 변화로부터 작업이 시작되었다.

일상을 살아가며 쌓여 온 크고 작은 상실의 경험들은 현재를 바라보는 그녀의 태도에 조금씩 영향을 주었으며, 최근에는 ‘불안’과 ‘슬픔’이라는 감정이 더욱 크고 묵직하게 마음속에 자리 잡고 있다. 별일 없는 날들이 이어지는 가운데, 그녀는 마주하는 모든 것들에 더 큰 온기를 주고 싶어지는 만큼 그것들이 사라질지도 모른다는 사실을 불안하게 느끼고 있다. 또한 삶 속에서 아름다운 모습을 마주할수록, 그러한 아름답고 다정한 것들이 다시 그녀를 떠날지도 모른다는 인식과 함께 슬픔이 밀려오기도 한다.

그녀는 다정한 순간들과 기억들을 오래 바라보고, 그것들을 작업으로 기록하고자 한다. 누군가에게 꽃을 건네고, 편지를 쓰고, 전해 줄 선물을 포장하는 행위들은 이별을 막기 위한 행동이 아니라 현재의 순간을 충실히 살아가려는 노력이라 할 수 있다. 우리는 누군가의 안부를 묻거나 반가운 인사를 건넬 때, 그리고 헤어짐의 아쉬움을 표현할 때 모두 ‘안녕’이라는 말을 사용한다. 이 말에는 만남과 반가움, 작별과 아쉬움, 그리고 슬픔이 함께 담겨 있다.

그녀는 ‘안녕한 날들’을 그리며 이미 과거가 된 것들에 대한 그리움뿐만 아니라, 앞으로 헤어질 것들에 대한 그리움을 미리 쌓아간다. 이는 언젠가 마지막 안녕을 건네야 한다는 사실을 인정하고 그 순간을 대비하기 위해 스스로 마련한 감정적 준비이자, 그럼에도 불구하고 그것들이 사라지지 않기를 바라는 양가적인 마음의 표현이다.

She represents the act of opening her heart, where past seasons and emotions are kept, through the image of a drawer, recalling the memories stored within.

지나간 계절과 감정들이 보관된 마음을 열어보며, 그때의 추억을 떠올려보는 모습을 서랍으로 표현하였다.

There was a quince tree in the yard of her childhood home.
The fragrant scent released from cut quinces evokes memories of collecting the fruit with her father and making quince syrup together. Recalling these moments, she developed this body of work.

그녀의 어린 시절 집 마당에는 모과나무가 있었다. 잘려진 모과에서 퍼지는 향긋한 향은 아버지와 함께 모과를 주워 청을 만들던 기억을 불러일으켰고, 그녀는 이러한 기억을 떠올리며 이 작업을 시작하게 되었다.

She expresses two seasons through green leaves and leaves turned red, capturing a sense of longing for the time that quietly passes.

작가는 푸른 잎과 붉게 물든 잎을 통해 두 계절을 표현하며, 흘러가는 시간에 대한 아쉬움을 작품에 담고자 했다.